Le contexte

La commune de Plougonver (3600 hectares, 750 habitants) souhaite répondre au problème majeur qu'elle rencontre, la désertification rurale, en valorisant son image pour attirer de nouveaux habitants et conserver les infrastructures et services existants. Entre autres actions pour redynamiser la commune, une série de commandes en art contemporain* a été initiée. L'une d'entre elles concerne une petite maison qui se trouve enclavée aujourd'hui au centre d'un lotissement en construction. Cette maison des anciens fait partie de l'histoire du village ayant servi de refuge aux plus démunis en fin de vie. Les commanditaires ont souhaité non seulement la conserver mais aussi faire perdurer, grâce à une intervention artistique, la mémoire qu'elle cristallise.

La commande

Claude Lévêque a voulu s'approprier d'emblée ce lieu intitulant son projet La maison où j'ai grandi à Plougonver. La référence à la chanson de Françoise Hardy suggère l'idée d'une mélodie qui éveille instantanément l'émotion. La maison devient l'endroit où chacun d'entre nous aurait pu grandir ou se réfugier, le théâtre fictif de vies passées ou à venir. Le titre non seulement ouvre à des nouvelles voies d'appropriation, mais il renverse aussi le temps : la fin cède sa place au commencement, la vieillesse à l'enfance. Dans La maison où j'ai grandi à Plougonver, on retrouve un certain nombre d'éléments qui sont déjà très présents dans le langage artistique de Claude Lévêque, ce qu'il appelle lui-même des « motifs » : la transparence, le reflet, la lumière, l'ombre. Un quatuor qui permet de (ré)créer autrement l'espace. L'habitation est mise à nu. Les matériaux traditionnels du toit et des ouvertures étant remplacés par le verre, nous bénéficions d'une vue panoptique de son unique pièce. Notre regard y accède par les fenêtres mais aussi par le toit/verrière, par une position dominante à laquelle nous conduisent des escaliers extérieurs. Nous pouvons la regarder mais pas y pénétrer. La maison est désormais un objet visuel, son espace physique est devenu un espace-image, un écran pour l'imaginaire. Elle dévoile un monde austère en noir et blanc qui abrite l'évocation d'un mobilier, une table, des chaises. La mélancolie contenue de cet univers s'illumine la nuit : une lumière blanche balaie les formes à l'intérieur y dessinant un jeu énigmatique d'ombres tandis que la lumière irréelle du sodium transforme la maison en source lumineuse pour tous les environs. L'œuvre de Claude Lévêque pour Plougonver restitue une mémoire collective locale dans sa vérité complexe, tel le jeu d'ombres et de lumières, et contribue à sa transmission par la réanimation affective d'idées et de valeurs nécessaires autant hier qu'aujourd'hui. Dans un voisinage direct avec les nouvelles habitations à loyer modéré, elle lui redonne une place centrale, littéralement et symboliquement. Mais si l'oeuvre semble contenir et véhiculer des histoires, comme une musique fredonnée, celles-ci n'ont plus d'âge ni d'origine, elles appartiennent autant au passé qu'au présent, elles sont d'ici est d'ailleurs.

Claude Lévêque

Claude Lévêque est né en 1953 à Nevers. Il vit et travaille à Montreuil (Seine-Saint-Denis) et Pèteloup (Nièvre). Qu'il intervienne dans l'espace urbain ou investisse un lieu d'exposition transformé en univers onirique, la matière première de Claude Lévêque reste l'environnement quotidien. Ses installations spectaculaires jouent sur le ressort esthétique de la fascination. La fiction y joue le rôle d'un détour révélateur donnant à éprouver le réel autrement, à l'aide de perceptions renouvelées.